Global Wardrobe - De wereldwijde modeconnectie

Handbeschilderde katoen uit India, soepele Chinese zijde of fantasievolle batik uit Indonesië: deze kledingstukken dragen de wereld in zich en vertellen verhalen over inspiratie en verbondenheid. Mooie, maar ook pijnlijke verhalen, want veel van deze textilia kwamen tot stand in een periode van kolonisatie en ongelijke machtsverhoudingen. Tegenwoordig denken we over mode als een wereldwijd fenomeen. Culturele toe-eigening in de modewereld staat volop in de schijnwerpers. Global Wardrobe sluit daarbij aan. Speciale aandacht gaat uit naar makers van nu die hun eigen culturele achtergrond op de voorgrond zetten.

18e en 19e eeuw

De wereldhandel en kolonisatie bracht eeuwenlang textilia en kleding uit verre landen naar West-Europa. In de 18e eeuw was het een trend om ‘oosters gekleed’ te gaan binnen West-Europese mode. Dit zag men als uiting van waardering, al was er toen weinig oog voor de oorspronkelijke functie of betekenis van de stof of symboliek die deze modes met zich meedroegen.

20e eeuw

Met de komst van grote couturiers in de 20e eeuw volgde ook het thema ‘inspiratie uit de oost’ op de catwalk, met aandacht voor landen als China, Japan, Egypte of India.Tot in de jaren 1990 werd het overnemen van of citeren uit andermans cultuur in de Eurocentrische mode nog steeds vrij kritiekloos getoond op de Parijse catwalks en in de musea. Dit is nog maar een kleine 20 jaar geleden, maar voelt inmiddels als een compleet andere wereld.

Cultureel toe-eigenen

Het werkelijk ‘kopiëren’ uit andere culturen, zonder correcte bronvermelding, wordt sinds de laatste decennia benoemd als ‘cultural appropriation’. Dit wordt tegenwoordig nauwlettend in de gaten gehouden, waarbij sociale media een belangrijke rol spelen.

Hedendaagse makers

Het nu tijd voor een nieuw geluid. Jonge ontwerpers met een diverse wereldwijde culturele achtergrond pakken binnen de Westerse modewereld uit met invloeden uit eigen erfgoed.