Blue Zone

Blauw

Ter gelegenheid van het 20-jarig jubileum van de VBCN – een netwerk van 51 bedrijven met gezamenlijk meer dan 100.000 kunstwerken – worden ruim 70 werken gepresenteerd waarin de kleur blauw centraal staat. Schilderijen, sculpturen, lichtkunst, fotografie en videokunst gaan in de tentoonstelling onverwachte dialogen met elkaar aan.

Eeuwenlange inspiratie

Blauw is een kleur die kunstenaars al eeuwenlang inspireert en die tegelijkertijd veel voorkomt in de visuele identiteit van bedrijven. Blue Zone nodigt bezoekers uit om de kracht van deze kleur te ervaren in al haar verschijningsvormen: van verstilde composities tot dynamische beelden en van abstractie tot herkenbare figuren. In de tentoonstelling is een gevarieerde selectie te zien uit verschillende bedrijfscollecties, met werk van onder anderen Armando, Rudi Beerens, Eugenie Boon, Rineke Dijkstra, Esiri Erheriene-Essi, Natasja Kensmil, Henri Matisse, Tamara Muller, Terry O’Neill, Rob Scholte, Nadine Stijns, Peim van der Sloot en Co Westerik.

Mystiek symbool

Koen Vermeule vertaalt zijn verstilde schilderstijl naar een monumentaal, handgeknoopt wandkleed, waarin een vers geploegd landschap met langgerekte horizon en blauwe lucht verstilling en weidsheid uitdrukt. In Mother Floats (2018) van Katherine Bradford zien we een moeder zweven in felblauw water, gevangen tussen drijven en zinken. In sommige werken speelt de kleur blauw nadrukkelijk een centrale rol, zoals in het werk Blou Blous (2019) van Kevin Osepa, waarin de Curaçaose fotograaf op indringende wijze de Afro-Caribische spiritualiteit verbeeldt. Blauw fungeert hier als mystiek symbool, verweven met ritueel en cultuur. In New Dutch Views #1 (2018) van Marwan Bassiouni contrasteren de levendige tinten van een moskee met de koele lijnen van een Nederlandse woonwijk, waarmee de kunstenaar de aanwezigheid van de islam in het Europese landschap benadrukt.