Marjolein Rothman. Interval

De natuur

Marjolein Rothman (1974) bracht haar jeugd door in Eibergen, tot ze op zesjarige leeftijd verhuisde naar Doorn. Het coulisselandschap klinkt door in haar uit vlakken opgebouwde schilderijen. Net als Mondriaan doorliep zij een proces van figuratie naar abstractie en liet zij zich hierbij inspireren door de natuur. Een foto van haar moeder in een bos vlakbij Winterswijk vormde na diens overlijden in 2015 het startpunt voor Rothmans series bloemen en planten.

Spanning

Geïnspireerd door het modernisme vormt de spanning tussen figuratie en abstractie een belangrijk uitgangspunt in Rothmans werk. Haar voorstellingen zijn weergegeven met minimale diepte in een sober palet, vaak slechts twee kleuren. Rothman werkt in series, waarbinnen ze kleur en compositie laat verschuiven. Met vluchtige toetsen verf, onwerkelijke kleuren en lage contrasten balanceert zij in haar werk op de rand van herkenbaarheid. Rothmans materiaalkeuze voor olieverf op aluminium platen maakt dat de weerkaatsing van de voorstellingen, afhankelijk van de lichtinval, voortdurend anders zijn. Zo laat ze zien hoe de betekenis van een beeld constant in beweging is.

Marjolein Rothman

Marjolein Rothman studeerde schilderen aan de A.K.I. in Enschede en was een artist-in-residence aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Zij kreeg in 2004 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en de Buning Brongersprijzen. Ze exposeerde onder meer in De Kunsthal, Rotterdam, De Vleeshal, Middelburg, Stadsgalerij Heerlen, De Nederlandsche Bank, Motive Gallery en Albada Jelgersma Gallery, Amsterdam. Internationaal is zij vertegenwoordigd door Wetterling Gallery, Stockholm.