Lois Dodd: Framing the Ephemeral

Lois Dodd

Kunstmuseum Den Haag presenteert dit najaar de allereerste Europese overzichtstentoonstelling van de schilder Lois Dodd (1927), een pionier in de naoorlogse Amerikaanse kunst die pas op latere leeftijd internationale erkenning kreeg. De tentoonstelling Framing the Ephemeral brengt ruim honderd schilderijen samen, met een focus op werken uit de jaren zestig en zeventig – vele nooit eerder te zien in Europa. Dodd is na acht decennia nog altijd actief, wat meteen de kracht toont van haar werkwijze: de wereld om haar heen kaderen om de kleinste veranderingen door de tijd heen te vangen. Haar carrière is een viering van schilderen als handeling. Ze trekt ervoor op uit, de natuur in, want schilderen is iets om te dóén, steeds weer.

Toewijding

Dodds werkwijze draait om kijken als een manier om vat te krijgen op de wereld: ze legt een kader om de werkelijkheid, via ramen, deuropeningen of met haar handen, en vangt zo vluchtige momenten in snelle penseelstreken en dunne verflagen. Ze schildert het alledaagse met een scherp oog voor licht, sfeer en compositie, van verstilde landschappen en nachtelijke luchten tot interieurs en stedelijke taferelen, vaak zonder mensen, en registreert daarbij subtiel veranderingen in haar omgeving in New York, Maine en de Delaware Water Gap. Terwijl de kunstwereld in de tweede helft van de twintigste eeuw golf na golf van nieuwe stromingen kende – van abstract expressionisme tot popart, van minimalisme tot conceptuele kunst – bleef Dodd trouw aan haar eigen werkwijze: observeren en schilderen wat zij zag. Dit maakt haar werk een baken van rust, toewijding en aandacht. Pas op latere leeftijd kreeg ze brede erkenning; haar werk is nu opgenomen in prestigieuze collecties zoals MoMA en het Metropolitan Museum